꽃과 예술은 오랜 기간 동안 보관되어 온 관계를 가지고 있다. 모네의 물 릴리부터 반 고흐의 해바라기 그림 시리즈에 이르기까지, 예술가들은 꽃의 아름다움을 영원히 간직하기 위해 수많은 시간을 보냈다.부에노스아이레스에 본사를 둔 화가 마리아 마르타 모렐리는 모란과 장미꽃을 그린 대형 그림 시리즈로 꽃 예술의 전통을 이어가고 있다.
모렐리는 마이 모던 메트에서 "나는 시간의 순환에 관심이 많고 대자연의 아름다움에 초점을 맞춘 환경 화가로 생각한다"면서 "꽃은 젊음, 관능, 부드러움, 화려함, 열정, 사랑, 아름다움을 상징하지만 동시에 견딜 수 없는 삶의 순결함도 상징한다"고 말했다.그녀는 피실험자들에게 유화 페인트를 한 겹씩 렌더링하여 각각의 아주 작은 디테일이 잡힐 때까지 발라준다.게다가, 그녀는 꽃의 생동감 넘치는 화려함을 높이기 위해 단단한 색 배경에 꽃을 놓는다.
그녀가 모든 꽃을 좋아하는 동안, 그녀의 예술은 특히 두 종에 집중된다.이어 "내가 주로 그리는 꽃은 모란꽃이나 장미꽃처럼 꽃잎을 감싸는 구조를 갖고 있다"고 덧붙였다."나는 이 곡선구조가 르네상스 시대의 아름다운 여성 신체라고 생각한다."전형적으로, 그녀의 작품들은 이미 만개한 꽃과 꽃들의 조합이 특징적이다.이것은 화가가 한 캔버스에 한 꽃의 삶의 다른 단계를 그릴 수 있는 기회를 준다.
모렐리 미술의 사실주의 수준 때문에 그녀는 종종 그림 한 점에 40시간 이상을 투자한다."사실주의적인 스타일로 작업할 때, 우리는 먼저 모델 전체를 주의 깊게 봐야 한다"고 그녀는 설명한다."그럼 퍼즐처럼 사실상 잘게 조각내버려.[그 후에만] 이 작품들이 우리에게 주는 정보(색, 가치, 모양)를 처리할 수 있다."
모란과 장미를 예리하게 관찰하는 화가의 모습은 그녀의 예술이 만져질 만큼 진짜처럼 보이기 때문에 결실을 맺는다.이런 식으로 그녀는 존재하는 무언가의 덧없는 아름다움을 찬양한다.그는 "내 그림을 통해 사람들이 바쁜 생활 속에서 잠시 멈춰서 당연하게 여기는 네이처(Nature)의 위대한 아름다움에 감탄하기를 기대한다"고 말했다.
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아르헨티나 출신의 화가 마리아 마르타 모렐리가 모란과 장미를 만개한 초현실주의 그림을 그린다.
